Номінанти на Оскар 2021 премія за кращі костюми

Номінанти на Оскар 2021 премія за кращі костюми

Якому ж художнику в цьому році дістанеться золота статуетка? Пропонуємо вивчити роботи номінантів в деталях і зробити свої ставки – Ді Капріо в лахмітті або шикарне Золушкіно плаття Лілі Джеймс.

Текст: Ольга Астаф’єва · 21 січня 2016

«Дівчина з Данії»

Жанр: Біографія, драма.

Художник по костюмах: Пако Дельгадо.

Про що кіно: Це історія мужина, який був першим, хто наважився на зміну статі. Дія розгортається в Данії в 1920-і роки. Ейнар Вегенер на прохання своєї дружини художниці Герди починає переодягатися в жінку, щоб позувати для картини. Поступово чоловік починає відкривати в собі жіноче начало, яке в ньому дрімало. В результаті за підтримки дружини герой вирішується на хірургічну зміну статі.

Перед іспанським художником по костюмах Пако Дельгадо стояло непросте завдання. Картина біографічна, а значить, вимагає дотримання візуальних реалій. Плюс до цього у фільмі зачіпаються тонкі матерії внтурішні перевтілення чоловіка в жінку, які дуже філігранно потрібно було проілюструвати в костюмах. І з першою, і з другим завданням дизайнер впорався. Гардероби героїв частково вантажні, частково відтворені за ескізами, в цілому відповідають описуваного часу і допомагають візуально відобразити етапи розвитку сюжетної лінії.

Події відбуваються в Копенгагені в 20-і роки XX століття. У моді цей час революції, коли жінки починають показувати щиколотки, а силуети суконь при цьому прагнуть підкреслити хлоп’ячу зухвалість, що не облягаючи фігуру, а ховаючи її під просторим кроєм і заниженою талією. У фільмі часто зустрічаються сукні з підкресленою талією, але це можна пояснити тим, що на початку 20-х років все-таки залишалися ще й пережитки моди минулих років. Це підтверджує і той факт, що класика 20-х років – сукні з заниженою талією квадратного силуету – у фільмі також можна побачити і на Герді, і на Лілі. Цілком достовірні головні убори – вінки, діадеми і капелюшки «клош».

Кольорові рішення нарядів суцільно пронизані символізмом. Плаття Ейнара на ранніх етапах перетворення їх у Лілі похмурі і зроблені з важких і неповоротких тканин. По-перше, це символізує консерватизм данського суспільства, по-друге, вони виглядають як броня для ще не зміцнілого таємного бажання чоловіка стати жінкою. Пізніше, коли пара виїжджає до Франції, сукні фарбуються в набагато більш життєпорадісні тони. Лілі віддає перевагу бежевому, блакитному кольору, а також починає впускати в свій образ декор та прикраси. Таким чином, костюми допомагають нам простежити етапи переродження Ейнара в Лілі.

До речі

Присуджуючи золоту статуетку за кращий дизайн костюмів, академіки рідко звертають увагу на дотримання історичних реалій. Є маса прикладів оскароносних фільмів, де наряди не просто злегка розходяться з епохою, а не імєєют з нею взагалі нічого спільного. Найяскравіший приклад, мабуть, «Клеопатра» 1963 року зі Елізабет Тейлор у головній ролі. Для актриси був створений надзвичайно дорогий і великий гардероб, з якого не можна виділити жодного наряду, що нагадує одяг древніх єгиптянок.

«Попелюшка»

Жанр: Фентезі, мелодрама.

Художник по костюмах: Сенді Пауелл.

Про що кіно: Творці «Малефісент» вирішили попорадувати глядача класичним казковим сюжетом без нових прочитань та інтерпретацій. Сюжет і герої повністю відповідають тій версії історії, яку ми всі знаємо з дитинства. Взагалі, ставка у фільмі була зроблена не на сюжет, а на шикарний візуальний ряд, яким творці хотіли вразити глядача. Сценарій створювався вже після того, як народилася ідея такої ось ідеальної казки.

Щоб втілити свою амбітну ідею в життя, продюсери картини запросили в якості художника по костюмах трикратну володарку «Оскара» Сенді Пауелл. Хоча казкова історія не вимагала від Пауелл застосування знань про історію костюма, створюючи свої шедеври, вона все ж спиралася на візуальні рішення різних епох. Зробити костюми чарівними їй допомогли фантазія, новітні технології і, звичайно, чималі засоби, виділені на виробництво нарядів.

У фільмі ми бачимо візуальні рішення двох епох. Образ Попелюшки не залишав художнику варіантів: плаття повинно було бути летять, повітряним, що відсилає нас до образу принцеси. Тому за основу його було взято крій середини XIX століття. У цих же тенденціях вирішені і наряди шкідливих сестер Попелюшки. А ось для мачухи у виконанні Кейт Бланшетт Пауелл розробила сексуальний образ з більш приталеними сукнями, хутром, рукавичками і масою прикрас. Вона виглядає як дорога, яка знає собі ціну актриса 40-50-х років XX століття – золотого часу Голлівуду.

З технічної точки виконання костюмів виявилося дуже складним. Бальне плаття Попелюшки шив наш співвітчизник, один з найуспішніших російських дизайнерів Олександр Терехов. Чимно-блакитна сукня з фатину вручну розшите витонченими шовковими квітами з декором із стеклярусу і паєток. На нього пішло більше 140 метрів тонкої сітки, а кожен шар спідниці був виконаний з найскладніших лекалами. Не менш трудомістким стало плаття феї-хресної – 120 метрів шовку, 400 світлодіодів і тисячі кристалів Сваровські. До речі, туфельки Попелюшки також виготовлені майстрами Сваровскі. Фактично це два великих кришталевих кристала.

До речі

Чарівні туфельки Попелюшки надихнули багатьох дизайнерів на створення власних версій кришталевих черевичків. До виходу фільму капсульні колекції випустили Jimmy Choo, Charlotte Olympia, Stuart Weitzman, Salvatore Ferragamo і ще п’ять дизайнерських брендів. Ці шедеври були презентовані на Берлінському кінофестивалі. У Москві туфлі можна буде побачити в ЦУМі з 24 лютого по 23 березня.

«Вижив»

Жанр: Біографія, драма.

Художник по костюмах: Жаклін Уест.

Про що фільм: Тільки ледачий не знає сюжету стрічки, за головну роль в якій Леонардо Ді Капріо може нарешті отримати «Оскар». Персонаж Лео буквально створений для того, щоб за його втілення кіноакадеміки розщедрилися на золоту статуетку. Реально існуючий маунтінмен Х’ю Гласс, який вижив після нападу грізлі і знаходиться на межі життя і смерті, проробляє величезний шлях, щоб помститися людині, яка вбила його сина.

Фільм називають багатостраждальним, адже на його створення пішло близько десяти років, а сценарій неодноразово переписувався. Нелегко довелося і художнику по костюмах Жаклін Уест, яка нам відома по співпраці з Тимуром Бекмамбетовим у фільмі «Сьомий син». Уест створила для цієї стрічки не тільки шикарні ведьмінскіе наряди Джуліанна Мур, але і поношені шати головного героя у виконанні Джефа Бріджеса. Так що, працюючи над лахміттям Ді Капріо, вона вже була новачком.

Стрічка біографічна, а це значить, що перед костюмером стояло завдання відтворити візуальні реалії першої третини XIX століття максимально натурально. Всі деталі гардеробів героїв скопійовані з історичних малюнків. Окремо увагу було приділено фактурності одягу, адже вона не повинна була виглядати як тільки що зшита. З боку може здатися, що виготовити поношені лахміття – це простіше простого, не те що зшити плаття для Попелюшки з 14о метрів тканини. Насправді це величезна помилка. Досвідчені художники стверджують, що состаривание нарядів – процес куди більш трудомісткий, чим пошив шикарних суконь.

Ще одна складність полягала в швидкому зносі одягу. Костюмах доводилося «виживати» разом з героями, тому для кожного наряду створювалося по шість копій. Особливо важко, зрозуміло, довелося одягу Ді Капріо, тому для нього виготовлялося по двадцять однакових комплектів одягу, в тому числі шуб, які буквально не встигали висихати від одного кадру в річці до іншого.

До речі

Номінанти на Оскар 2021 премія за кращі костюми

Про те, що зістарені костюми створювати набагато складніше, чим карколомні сукні, кажуть багато художників по костюмах. Зокрема, авторка нарядів для «Ігри престолів» Мішель Клептон, коментуючи свою роботу, детально розповіла, які методи застосовувалися для виготовлення поношеного одягу для Арьи. Нові речі піддавали важким випробуванням – промаслюється, терли піском, а потім покривали воском.

«Керол»

Жанр: драма.

Художник по костюмах: Сенді Пауелл.

Про що кіно: Америка 1950-х років. У центрі сюжету – дві жінки, чиї стосунки дуже складні. Керол – забезпечена заміжня жінка, яка перебуває в процесі розлучення і відчуває себе самотньою. Тере – молоденька продавщиця, яка мріє про щось більше. Спілкування героїнь починається як проста дружба, але поступово переростає в щось більше.

Для створення образів післявоєнної епохи режисер Тодд Хейнс запросив Сенді Пауелл, яка працювала і над костюмами для «Попелюшки», також номіновано на «Оскар». Важко робити ставки, яке з творінь дизайнера більше гідно перемоги … Кожна з робіт хороша по-своєму. Тут, на відміну від «Попелюшки», Сенді Пауелл не мала можливості створити диво, зате змогла продемонструвати всі свої пізнання про історію костюма.

З точки зору історичності до костюмів героїнь неможливо причепитися. Відображення візуальних реалій післявоєнної епохи можна побачити в образі Керол. Вона – справжня ікона стилю, одягається за останньою модою. В її гардеробі сукні-футляри і костюми довжиною на дві долоні нижче коліна. Жінка ніколи не забуває про головні убори, рукавичках і прикрасах. Її зачіска і макіяж завжди ідеальні, а червоний манікюр незмінний. Кольори вбрання стримані і лаконічні.

Найчастіше ми бачимо Керол в сірому, але майже завжди в образі присутні червоні акценти, що натякають на пристрасть, що таїться всередині. Молоденька Тере не має можливості розкішно одягатися. Її ми бачимо в простенькій одязі – блузках, водолазках, безглуздих беретах і пальто. Ця різниця гардеробів служить ще і для того, щоб показати соціальну прірву, яка існує між жінками. Розкішні шуби Керол поруч з мішкуватим пальто Тере як би говорять: то, що відбувається, неможливо …

До речі

Прем’єра «Керол» пройшла на Каннському кінофестивалі. З вини виконавиці однієї з головних ролей Кейт Бланшетт на червоній доріжці відбувся невеликий скандал. Перед самим виходом актриса прийняла рішення поміняти плаття. Вона вийшла в пишному вбранні від Giles Decon. Але проблема в тому, що зірка була зобов’язана вийти в плаття від Armani, обличчям якого є. Представники бренду образилися на Бланшетт.

«Божевільний Макс: Дорога люті»

Жанр: фантастика, пригоди.

Художник по костюмах: Дженні Беван.

Про що кіно: постапокаліптичній історія, яка є четвертою частиною франшизи про Макса Рокатанскі, розповідає про те, як жменька не згодних з запанувала тиранією намагається, прихопивши добро тирана, перетнути пустелю і знайти краще життя.

За візуалізацію постапокаліптичного світу відповідала триразова володарка «Оскара» Дженні Беван. Перед нею стояло завдання зробити для героїв фактично лахміття, які виглядали б стильно. Це Дженні вдалося. Художниця назвала створений нею для фільму стиль «брудним шиком». Головна феміністка фільму – імператриця фуріозо у виконанні Шарліз Терон – повинна була виглядати одночасно брутально і сексуально. З огляду на, що для цієї ролі Терон збрила свої біляві локони, художнику теж не можна було підкачати. Дженні Беван розробила для героїні наряд, в якому легкі тканини поєднуються з шкіряними вставками і корсетом. Замість аксесуарів панянка носить незліченна кількість різноманітної зброї, а на її ногах – брутальні чоловічі чоботи. Образ зроблений так, щоб сексуальність була присутня, але була очевидною, а побудованої на контрастах.

You may also like...

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code